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文/青晖&梁乐天
在前不久的TGA 2025颁奖典礼上，带着“搜打撤”标签的第三人称射击游戏成功斩获最佳多人游戏奖项，其“PvPvE”模式设计随之引起玩家热议。
与其他“搜打撤”游戏不同，在“打”这个PVP行为上，《ARC Raiders》显得十分独特。
《ARC Raiders》在游戏中引入了强大的第三方机械生物ARC，无差别攻击玩家，迫使玩家在PvP对抗之外，不得不面临“临时组队”的策略选择，而这一行为在很多搜打撤游戏中，通常会被判定为“非法组队”。
然而官方不仅没有禁止，反而还提供了一些能促进玩家沟通的内置语音轮盘，比如“Don't shoot”（别开枪）、“Work together？”（合作吗？）等，看上去是官方有意在引导玩家之间合作。
展开剩余93%善意合作，共击ARC的玩家自然不少，但人性的扭曲和道德的沦丧，也在合作之中展现得淋漓尽致：有些人轮盘语音发着“Don't shoot”，等人靠近抬手就是一梭子，这种背刺行为渐渐把玩家之间的信任消耗殆尽。
因此不少玩家在Steam上打出了差评。
官方如何看待这些“非法组队”/背刺行为？是故意这么设计的吗？匹配机制怎么才能优化得让玩家满意？
另外，与《三角洲》等其他‘搜打撤’游戏相比，《ARC Raiders》还有一个不同点，其采用了买断制的付费方式。在上线首月，《ARC Raiders》流水就突破了20亿人民币。一款官方希望长线运营的游戏，做买断制的考量是什么？
在TGA获奖后，《ARC Raiders》执行制作人 Aleks和设计总监 Virgil接受了包括游戏葡萄在内的国内媒体采访，从核心玩法设计、技术挑战、美术音效、长线运营等多个方面，回答了大家关于《ARC Raiders》的种种疑问
以下是内容整理（为方便阅读，部分内容顺序有所调整和删减）：
01
爆改7年：PvE成搜打撤，
放弃F2P做买断
Q：你们团队有不少人来自DICE，按理说应该习惯开发快节奏、大战场游戏。首次尝试《ARC Raiders》这类玩法时，遇到的最大困难是什么？如何克服？
A：虽然Embark最初的成员有很多人参与过《战地》的制作，但我们之后也吸纳了不少新人。工作室成立的初衷，就是想用小团队模式做游戏，让每个成员都能发挥更大的作用，在创意上挑战自己。
虽然我们喜欢PvP玩法，我们的两款作品里也都有这种模式，但对于《ARC Raiders》，我们想做一款完全不一样的游戏。它最开始是PvE合作类游戏，后来转型成了PvPvE“搜打撤”，整个项目前后花了大概七年，中间迭代了很多次。能成功走到现在，关键靠的是团队成员的才华和对创新的热情，而不是重复过去的老路。
Q：你们上一款游戏《THE FINALS》公布得比《ARC Raiders》晚，却先发售了。听说《ARC Raiders》的开发曾遇到瓶颈，还改了游戏类型，实际情况是怎样的？当时是怎么做出这个决策的？
A：没错，《ARC Raiders》最早公布的时候，确实是纯PvE合作游戏的形态。后来我们发现，当时开发的版本没达到预期，就需要更多时间调整，这也推动游戏转向了PvPvE玩法。
这个调整让我们原本的开发时间表空出了一段档期，而当时已经在开发的《The Finals》正好能补上这个空缺。所以我们就从《ARC Raiders》项目组调了一部分人——包括我们俩在内，去支持《The Finals》顺利上线。
作为一个规模不算大的工作室，为了保证所有作品都能成功，这种资源调配是必要的，也是顺理成章的选择。
Q：游戏从最初的“合作射击”改成现在的“搜打撤”，商业模式也从免费改成了买断制。促成这两个关键决策的原因是什么？
A：核心原因是，早期的纯PvE版本，缺乏能让玩家愿意一周又一周、一个月又一个月持续玩下去的长期驱动力和成熟框架。我们觉得，PvP带来的玩家互动能自然产生更多内容，所以就加快了把PvP融入设计的进度，还搭建了更完整的长线玩法体系，比如掉落系统和成长进度系统这些。
商业模式方面，我们之前既考虑过免费游玩，也考虑过买断制。转向PvPvE玩法之后，这两种模式其实都能适配，但最终选买断制，是因为这样我们能更专注于设计游戏的趣味性、沉浸感和长期体验。
Q：玩法改成PvPvE后，平衡问题就成了核心。我们在视频网站上看到很多关于玩家合作与背叛的热门视频。这种“人性博弈”是否在预期内？团队如何看待这种动态？对于“独狼”玩家有何特别设计？
A：这种方向是我们预料到的，只是没想到玩家能把它演绎得这么丰富。
给玩家提供互动工具很重要——不只是武器，还有非语音的实时交流、标记系统、表情，以及近距离语音等——目的就是为了催生这种多样化的互动。看到玩家不只是用这些工具来战斗，我们其实很开心。
从心理层面来说，我们让游戏环境和ARC都充满威胁，玩家的每一个动作都伴随着风险（比如开枪可能会引来火箭兵），逼着他们在不同场景下权衡选择，甚至形成短暂的默契或同盟。这种紧张感是我们设计的重要部分，之后也想继续扩充这个“互动工具库”。
针对独狼玩家，我们主要在匹配上做了优化：尽量让他们和其他单排玩家分到同一局，而不是直接面对完整的小队。另外，我们还提供了多种工具、装备和适配的地图设计，帮助单人玩家脱离战斗、规避危险，或者在劣势中逃跑，给他们应对困境的选择空间。
Q：和《逃离塔科夫》这类高惩罚游戏比，《ARC Raiders》是怎么在细节上设计死亡惩罚，降低玩家挫败感的？
A：我们的核心思路是让游戏容易上手，为此设计了几个“安全网”机制。
比如：一个无使用时间限制的免费装备系统，让玩家能够重新投入行动，而无需从零开始；“小公鸡斯卡皮”会在各次游戏之间为你生成材料，有助于制作物品并维持经济运转；充足的可搜刮资源与无需硬性战斗的世界活动，让偏好潜行或谨慎行事的玩家能通过管理风险、利用开放式关卡设计规避威胁来获取收益等等。
Q：这款游戏开发了七年，还改了一次玩法。早期版本里有没有一些很酷的设计，比如BOSS、地图或者武器，因为不适合现在的版本被删掉了？能不能聊聊这些废案？之后还有可能加回游戏里吗？
A：确实有，早期版本里我们尝试过很多设计，后来因为各种原因没完整保留下来，有些你甚至还能在最早的预告片里看到。
当时游戏还是纯人机对抗的模式，每个突袭者角色都有自己专属的发射器武器。比如塞莱斯特（Celeste）用的是抛物线轨迹的发射器；“天问”（Tianwen）的发射器能锁定目标，飞行过程中还能调整方向，绕到目标身后命中。还有一段时间，定位是医疗兵的兰斯（Lance）用的一把能锁定队友并进行治疗的发射器。
虽然这些设计大多不适合现在的版本，但我们保留了它们的底层技术，之后在合适的地方重新利用了起来。比如我们后来加的高威力榴弹发射器，其实就源自早期的一款发射器原型。
此外，我们还设计过一种叫“磁力锁”（maglock）的道具，能让玩家吸附在敌人身上，还能在空中拖拽目标。还有不同版本的ARC敌人设计、早期“锈带”地图里的部分区域等。这些内容虽然暂时没出现在当前版本，但都是我们未来可以重新利用的创意素材。之所以做这些取舍，主要是因为它们已经不适合我们现在正在打造的游戏类型了。
02
复古未来风场景，
要靠听才能玩
Q：《ARC Raiders》的“复古未来主义”美术风格受到了玩家的高度评价。能不能分享一下这种视觉风格的灵感来源？有没有受到某些经典电影、艺术作品或者游戏的影响？
A：我们想设计一种既能体现早期家用电脑风格，又带有20世纪70年代视频游戏美学的视觉效果，再用现代的制作手法呈现出来。这种风格的特点是造型简约大胆、色彩鲜明纯粹，还用到了经典的几何字体。
设计的核心灵感，是让不同的历史层次在游戏世界里共存。
我们构想了一个未来场景：现在的世界已经成了远古历史，而人类因生态崩溃逃离地球的往事也成为过去。游戏中的“现在”则被重归繁荣的自然界笼罩。这些层次的对比，人类影响与原始自然之美的并存，对我们极具吸引力。我们想打造独特而令人向往的风格，而非阴暗的末日景象，这是一个充满希望的未来。
在美术方面，我们的灵感大多来自1960到1980年代的电影和美学风格。科幻元素肯定少不了，比如《飞向太空》《寂静奔跑》《银色星球》这些电影；还有《勒芒》《大奖赛》这类赛车经典，以及西部片，这些元素融合在一起，形成了我们独特的美学风格。
游戏的音乐也深受同期作品影响：偏向实验性的合成器电影配乐，比如Tangerine Dream为《巫师》做的配乐、Claude Schütz的作品、意大利惊悚片的配乐，还有现代电子乐。
Q：你们在创作音乐的时候有哪些想法？
A：就我个人来说，整体看下来，整张原声带的搭配其实挺不错的。里面有不少段落是用来营造紧张感的，就是那种你准备去做危险、冒险的事时的感觉。但我们也特意加了些近乎充满希望、能鼓舞人心的曲子，这是想把这种基调保留在游戏里，毕竟说到底，这故事讲的还是人类在这种环境下努力求生。
所以我们想做出一点反差感：听到有些曲子时，你肯定会觉得头皮发麻，但也会有舒缓的音乐，比如回到主菜单，或者在突袭者营地、酒馆里听到的那些曲子。希望这些能带来更强烈的希望感，让你在经历了一堆危险之后，能有个喘息的机会。
另外值得一提的是，音乐在我们游戏里的作用很含蓄。我们用音乐很克制，游戏内的音乐不多，但每一次用都经过刻意设计。比如回合倒计时快结束时会放音乐，有时候进入回合时也会有，但你听到的大部分音乐，其实都是在撤离的时候，或者在前端界面操作时出现的。
我觉得《ARC Raiders》有个好处是，它是款需要靠听来玩的游戏，游戏里你听到的所有声音都是真实存在的，我们只是帮大家更清晰地听到这些声音而已。至于音乐，它的作用就是帮我们营造Speranza（游戏里的地方）的氛围质感，让大家更有代入感，真切体会到在Speranza当突袭者的感受。
Q：为营造废土世界险象环生的感觉，除了致命ARC，团队在场景、音效等方面做了哪些隐性细节设计来增强沉浸感？
A：场景设计上，我们特意融入了“历史层次”的想法，让玩家能直观看到旧世界、建在旧世界之上的流亡时代，还有现在的掠夺者时代，以此展现这个世界随时间的变迁。
声音设计方面，游戏里几乎所有声音（比如打斗声、枪声）都是玩家真实行动产生的，每一种声音都有明确的提示意义。我们特意避开了那些凭空设计的环境音效，就是想让声音更真实。
还有些小细节能增强沉浸感，比如物资箱都是真实存在的，被搜过之后就会一直开着，细心的玩家一看就知道这里有人来过；地上会留脚印，破门的地方有碎片，天上有鸟儿盘旋的话，也说明附近刚有玩家活动。这些细节都是为了让游戏世界更鲜活，能主动告诉玩家这里发生过什么，从而增强大家的沉浸感。
03
想打造IP，
买断制也能做长线爆款
Q：结合《The Finals》和《ARC Raiders》的经验，在GaaS（游戏即服务）和长线运营上，团队有哪些规划或者心得？
A：我们确实在这个过程中不断学习。最关键的一点是，这些经验能帮我们观察游戏上线后的真实表现，比如发现一些我们没预料到的漏洞或平衡性问题，然后尽快处理。为了不影响游戏整体体验，我们通常会把修复内容和新内容一起更新。同时，这也能帮我们了解玩家是怎么和游戏系统互动的，让我们能根据玩家的实际行为调整后续计划。
虽然这是一款买断制游戏，但我们把它当成一款需要长期运营的作品来对待。我们需要不断给玩家提供有趣的内容，快速解决问题，这才是保证游戏能长期发展的办法，对此我们也有长远的规划。
Q：基于《The Finals》的经验，面对“硬核玩家”和“普通玩家”的需求分歧，你们未来会遵循什么原则来听取反馈、做决策？会不会引入更精细的匹配算法？
A：《The Finals》和《ARC Raiders》的玩法差异很大，所以我们关注的反馈点也不一样。我们希望游戏能让新手轻松上手，所以采取的策略比较谨慎。比如最近我们给“高端玩家”加了一些内容，但休闲玩家慢慢也能体验到。我们想在留住硬核玩家的同时，不影响轻度玩家的体验，这两类玩家的意见都很重要。
目前我们也没计划把这两类玩家完全分开。游戏的设计初衷就是让不同类型的玩家相遇，以此营造紧张感和风险，强行分开可能会让游戏体验变得单调，我们的匹配系统会根据玩家的游戏风格动态调整，之后也会持续优化这个机制。
Q：PvPvE模式被认为能延长游戏寿命。作为这个赛道的新入局者，《ARC Raiders》在玩家熟悉了地图和玩法套路后，怎么保持游戏的长久新鲜感？未来的更新思路是什么？
A：我们从两个方向来应对这个问题：
首先，我们会持续添加有趣的内容：新地图、新敌人、新ARC、新的进度系统等等，完善核心体验的同时，根据玩家反馈不断改进。
其次，我们相信这款游戏有潜力成为一个经久不衰的IP。要做到这一点，游戏就需要不断迭代升级。我们计划随着时间推移，把核心概念拓展到新的方向，让游戏保持趣味性、持续进化，同时吸引新玩家。作为开发者，我们自己也需要不断尝试新事物，实现自我突破。
Q：《ARC Raiders》现在全球人气很高，社区里有很多玩家的离奇操作。团队会关注这些UGC内容吗？有没有什么印象深刻的玩家时刻？
A：我们肯定会关注社区！我们内部有个Slack频道，专门用来分享和收集这些有趣的内容。玩家在现有工具有限的情况下，展现出的创造力让我们很惊讶。
比如：一位玩家在撤离点等候，充当撤离点迎宾员，友好地向人们打招呼，确保他们的安全；一位玩家请求他人帮忙“拍摄短片”，携带望远镜道具进到局内，为随机的路人拍摄短片镜头，随后再将剪辑片段整合到一起，做成视频；一位玩家在地铁提取点等候时，通过公开麦功能弹奏吉他，为人们创作歌曲，人们用随机物品打赏等。
Q：之前提到团队想把《ARC Raiders》打造成一个IP。想问问后续计划：是先在游戏里加更多玩法模式，还是先把现在的“搜打撤”玩法打磨到极致？
A：如果把《ARC Raiders》当成一个IP来看，自然会思考这个世界观下还能承载哪些不同的内容形式。我们对探索这个宇宙的其他媒介形态持开放态度，也觉得从不同视角体验这个世界会很有趣。
但回到游戏本身，我们当前的首要重点还是持续扩展和打磨正在运营的《ARC Raiders》。在此基础上，我们也会思考，这个世界观里是否还能衍生出其他类型的游戏体验，通过现有产品开发也好，推出的新作也好。
目前我们对各种可能性都保持开放，但最重要的还是把现在这款游戏做好。同时，玩家的反馈非常积极，这也让我们更确信《ARC Raiders》有潜力成长为长期IP，所以也希望从更长远的角度，去探索这个世界还能承载哪些有趣的可能性。
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